Артпроводник


ТЕМЫ ДЛЯ БЛИЖАЙШИХ ЛЕКЦИЙ В ЦИКЛЕ «АРТПРОВОДНИК ПО СОВРЕМЕННОМУ ИСКУССТВУ»:

 

  • Цена и ценность. За что платят, покупая черный квадрат, писссуар и консервы художника?
  • Как жить с искусством?
  • Как люди живут с предметами искусства, как оно влияет на нашу жизнь: от классики до аудиовизуальных инсталляций.  Коллекции, интерьеры, способы размещения. Доступность.
  • Российские современные художники как отдельная часть мирового арт-рынка.
  • Как влияют на нас основные вехи в искусстве 21 века. Знаковые имена.

Серия из трех лекций

Зачем это вам? Вы перестанете бояться непонятного искусства современников, будете смело рассуждать о ново-увиденных объектах, откроете для себя радость ходить по выставкам и узнаете какие вопросы можно задать художникам и кураторам.

Фото с прошедшей встречи:

 


 

ЭКСКУРСИЯ «АРТПРОВОДНИК ПО СОВРЕМЕННОМУ ИСКУССТВУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА»

 

В программу входит посещение галерей, выставочных залов и мастерских художников:

1. Посещение одной из ведущих галерей нашего города:
Anna Nova Gallery, галереи Марины Гисич, Name Gallery, KGallery, Общение с галеристами, осмотр коллекций. Арт-рынок, ценообразование, художественные стратегии, знаковые имена арт-мира.

2. Посещение мастерских современных художников, стратегии автора, значимые выставки, ценообразование. Вы узнаете: чем отличаются московский и петербургский арт-рынки, почему в городе музеев больше ценят живопись, вдохновитесь свежим взглядом Художника

Экскурсия пройдет с искусствоведом, куратором, галеристом, Натальей Панковой

Наталья Панкова

  • Создатель и директор AL Gallery, 2004 – 2019 Сайт www.al-gallery.com
  • Создатель и директор мультимедийного центра Тессарт, 2016
  • Арт-директор культурного центра Бенуа1890, 2015
  • Арт-директор Центра Марс, Москва, июль 2014 — март 2015
  • Директор Нового музея, 2014
  • Директор СПб Академии современного искусства Бессмертных, с 2002-2004
  • Мл. научныи? сотрудник выставочного отдела России?ского Этнографического музея, с 2000-2002
  • Выпускница СПГУП, 1995, искусствоведение
  • Выпускница IMISP, MBI годовой
  • Выпускница IBI, менеджмент выставочных проектов
  • СПГУ, школа кураторов
  • Автор и ведущая программ:
  • «Вечера с коллекционерами в Новом музее»
  • «Гуры в гостях у куры»
  • «Простые-сложные вопросы»
  • Член Российского творческого союза работников культуры

Организовала 260 выставок

https://www.instagram.com/pankova_art/

https://www.facebook.com/pankova.natasha

Связаться с Натальей: +7 921 938 88 44

Варианты экскурсий:

Вариант 1

1. Посещение выставки-инсталляции Андрея Рудьева «Монохром». Галерея Марины Гисич, 1 час

2. Поход в мастерскую Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой. (чай, интервью с художниками, осмотр их запасников) 2 часа

Наибольшую известность Андрею Рудьеву принёс в 2005 году проект «Антарктическая миссия» (на фасаде закрытого лесами здания Музея Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге было установлено 40 пенопластовых пингвинов). Вскоре их быстро унесли жители, уцелели всего несколько. Работает в стиле поп-арта, иронизируя над массовой культурой. Использует цитаты из кинофильмов, советской фантастики, поп-идолов, рекламы. Задача художников этого направления – предание обыденному предмету художественных качеств, эстетизация мира вещей. Использует язык этикеток и рекламы. Работает с неожиданными материалами, например рубероид, смола.

Выставка работает до 25.05.19

Два адреса находятся в центральном районе

группа минимум 3 человека

Вариант 2. ПОСЕЩЕНИЕ Anna Nova Gallery + ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКОМ

1. Anna Nova Gallery представляет новую персональную выставку одного из ярких представителей нового искусства Александра Дашевского, приуроченную к десятилетию сотрудничества художника с галереей. Осмотр выставки на двух этажах с комментариями автора!

2. Осмотр хранилища галереи с управляющей или галеристом. Знакомство с работами ведущих авторов на сцене современного искусства, с теми, кого продвигает и поддерживает галерея, структура арт рынка, интервью с галеристом. Узнаем чего стоит поддерживать единственный журнал по искусству в нашем городе.

3. Посещение закрытой зоны для коллекционеров Collectors’ Lounge в приватной части галереи, на третьем этаже. Тут мы увидим дополнение к большому персональному проекту художника, занявшему первые два этажа– графические работы Дашевского, созданные им специально для юбилейного выпуска журнала Booklet. Каждый номер журнала о современном искусстве, выпускаемом Anna Nova Gallery, создается в коллаборации с одним из художников галереи, и в этот раз он делался совместно с Александром. Тема десятого выпуска – It is for jokes, поэтому художник создал серию ироничных рисунков, остроумно комментирующих актуальные события из мира искусства.

Александр Дашевский

Входит в список семи самых перспективных для инвестиций российских молодых художников по мнению журнала Forbs. Дашевский воскрешает картину, как жанр, но в новом формате. Он делает подрамники неправильной формы, так чтобы картины напоминали саморазрастающееся образование, разбивает изображение на фрагменты, заставляя их терять стабильность или же наоборот, превращает работу в сверхреалистичную обманку, приставляя к ней написанную красками тень.

  

На фото – ковбой – альте-эго художника в живописи 

Выставка работает до 13 июля 2019 г.

минимальная группа 3 человека

Вариант 3. МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ТИГРАНА МАЛХАСЯНА

Знакомство с работами. Интервью с автором.

Работает с металлом, с инфракрасным светом, автомобилями, создает объекты для интерьера. Ведущий художник арт-объектов на Винзаводе. Чаепитие за круглым столом

  

Тигран Малхасян родился в 1964 году. Тигран подверг специфическому авторскому воздействию огромное количество визуальных образов, сформировав тем самым собственный уникальный язык обработки изображений. Сам автор объясняет механизм воздействия его произведений на зрителя: “Взяв некую картинку, знакомую в большинстве случаев зрителю я обрабатываю ее собственным кодом- шифром подобно тому, как криптографы шифруют текстовые документы. Другими словами, я готовлю экскурсию в мир собственного восприятия визуального.»

Многолетнее увлечение техническим дисциплинам и склонность к системному познанию мира позволили Тиграну стартовать с более высокой платформы, чем исключительно знания в области истории искусств и живописные навыки.Случайное знакомство в 1989 году с выдающимся математиком современности – ученым Бенуа Мандельбротом помогло Тиграну в последствии создать уникальный изобразительный стиль.

Изучив подаренную ему книгу “Фрактальная геометрия природы” и используя творческую интуицию, Тигран получает результат, превосходящий самые смелые ожидания.Подтек краски на холсте, эксплуатировавшийся многими, в том числе и заслуженными авторами перестает выполнять вспомогательную функцию привнося лишь шумовой фон, а становится первичным структурообразующим элементом картины обретая совершенно иной смысл. Характерные ветвящиеся линии на поверхности его холстов образованные силой тяготения и капиллярными эффектами и образуют фрактальные структуры пронизывающие не только все живое на земле (самоподобие птичьего пера или листа папоротника, множественное ветвление кровеносных сосудов в легких) но и заложенные в основание многих промышленных объектов и сетей.

Будучи художником актуальным и ощущая безусловную техногенность нынешнего бытия, Тигран вводит в свои работы и этот звук, намеренно используя в качестве пигментов устойчивые продукты переработки нефти. ”Не ходите в магазины для художников! Там уставшие краски и замученные кисти. Имеет смысл создавать небывалое, а работать стоит материалами предающими дух времени. Но я не могу рисовать деньгами, – остается нефть!” 

группа от 2 человек

Вариант 4. МАСТЕРСКАЯ ЖИВОПИСЦА-МОНУМЕНТАЛИСТА КИРИЛЛА КОТЕШОВА И СКУЛЬПТОРА КОНСТАНТИНА НОВИКОВА

Два художника на одной территории. Опыление идеями или конфронтация двух творческих начал? Интервью с авторами, узнаем как они смотрят на свое творчество и на арт-процесс в целом.

Константин Новиков – расскажет о своем проекте «жир души», о скульптуре «лайк», проехавшей по всему миру. Покажет металлический хлеб-обманку с солью для политических встреч и поделиться искрометный проектом подарка «резины для мангала». 

Кирилл Котешов – состоял в звездном дуэте с Ильей Гапоновым, который был отмечен всеми критиками и призами, как молодые и перспективные художники. Продолжает поражать на выставках своим масштабом работ. Главным оппонентом в искусстве видит Микеланджело. В прошлом резидент «Непокоренных»

группа от 2 человек

Вариант 5. ЭКСКУРИИ В МАСТЕРСКИЕ К НЕПОКОРЕННЫМ 

1. За время посещения пообщаемся сразу с несколькими ведущими художниками современной арт сцены: Ириной Дрозд, Ильей Гапоновым, Иваном Плющем, Натальей Спечинской, Татьяной Подмарковой и др.(а также с теми, кто будет доступен на день экскурсии). Номинанты и победители премии им.С.Курехина и Кандинского, резиденты европейских центров, авторы, входящие в топ 100 лучших российских авторов. (По мнению Forbs), победители премии топ-50 Собака.ru

Непокоренные – это группа художников, объединившаяся тремя идеологами из Мухинского училища. Территория бывшего завода, на сегодня превращенная в бизнес-центр. 20 мастерских, шелкографическая мастерская+ галерея. Новые авторы, сегодня, могут подавать заявку поработать в студиях от 6 месяцев до года. Принимаются новенькие коллективным решением старейшин.

Название взяли по названию адреса. Непокоренные,17.  Взаимоопыляя друг друга художники не теряют собственного лица, тот случай, когда «контакт становится контентом» и каждый остается яркой творческой единицей.

2. В этом же здании расположена небольшая галерея Марины Альвитр, галеристки, работающей с европейскими авторами. Сегодня она – арт директор «Непокоренных». Поговорим о мировых тенденциях в искусстве и почему в России все по-иному.

в группе минимум 3 человека

Фото с последнего мероприятия